link to the publication EL diario de Yucatan:

(regarding the exhibition in Berlin and Venice)

http://www.yucatan.com.mx/yucatan/traslada-su-arte-a-Europa

Picture at the left: in front of the Amstel Hotel - Amsterdam.


De la expo colectiva "Visiones 2020" en el Museo de la ciudad de Merida:

'Visiones 2020' llega al Museo de la Ciudad de Mérida | Desde el Balcon


De la prensa alemana/traducido al español:


El pintor tekaxeño Jose Luis Couoh Puc cumplio su promesa y llega hasta Berlin con sus obras.....dentro del marco "Hermandades Culturales 2017-2018 Ámsterdam-Merida-Berlin". Con la comunicación sensorial de sus obras el pintor tekaxeño Jose Luis Couoh Puc sabe transformar todos esos símbolos adquiridos atraves de su mano en una realidad sin precendentes. Esta realidad hace que ese pintor yucateco expone ahora en Berlin.


Tenia preparado para Berlin pintura y dibujos con un enfoque impresionista-expresionista para hacer un pequeño homenaje al grupo de artistas del movimiento "Brucke" y "'Blaue Reiter" que dejaron sus huellas en el movimiento expresionista, y asi se inauguro su exposición sin su presencia fisica, su expo el ultimo viernes el 7 de septiembre con muchos latinos y alemanes en el Prenzlauerberg Kunstkollektiv/studio Winstrasse 42 con el titulo..."Jose Luis Couoh Puc - En retroperspectiva"


La pintura de la felicidad tiene poco prestigio, la pintura trágica le ha valido la etiqueta de exponer en Amsterdam, Nueva Delhi, Hong Kong, Paris, Berlin y los próximos días en Venecia (10 hasta 12 de septiembre 2018).


La figura humana, particularmente la femenina, es parte elemental del trabajo que realiza, y que muchas veces presenta con técnicas diversas como carbón, carboncillo, sanguina, tinta china y técnica mixta. Esa misma temática es abordada en la pintura con espátula, con un enfoque impresionista-expresionista. Sus paisajes yucatecos siempre fueron un interludio, paisajes de vez en cuando inquietantes y misteriosos pero siempre placenteros para el ojo.


Espero que seriá más adelante de este año que se me ocasiona la oportunidad de exponer lo que propuso mandar a Berlin "


"El deseo de estar en contacto con su publico ya se cumplio parcialmente con esta exposicion en retroperspectiva y la expo en Venecia", una pena que no podia asistir al evento.

Prensa "Yucatan",

gracias a la Sra

Hortencia Sanchez y El Taller de Terapia Ocupacional "Bicentario" del ISSSTE - Merida, Mexico.

Broadcasting interview Radio Dilecto, entrevista grabado por radio circulo dilecto para la emission del 1 de diciembre 2016 Amsterdam (Holanda) se puede esuchar tambien en:

https://soundcloud.com/circulo-d-m

Link to the announcement of the exhibition in Amsterdam

Royal Gallery in 2009:

http://kunstjaar2009.blogspot.nl/2009_04_01_archive.html

"La pintura de Jose Luis Couoh Puc" artista mexicano, maya - yucateco.

Jose Luis Couoh es una persona joven y afable; de maneras sencillas y tranquilas.

Con una cara recia que enmarca una espesa caballero que parece que quiere taparle

los ojos. Pero no, sus ojos, muy abiertos miran con mucha curiosidad e intensidad

seguramente porque estan captando luces, tonos matices, lacciones, rasgos, movimientos, que reinterpretados, van a ir a dar a un lienzo en forma de pintura aplicada con pinceles y con espatulas sobre tela.

Cuando ven sus cuadros, casi todos oleos, queda claro que la percepcion de Jose Luis sobre el mundo que lo rodea y el que se imagina retiene la luminosidad y la brillantez con que esta acostumbrado a ver. Debe ser, ademas de su peculiar mirada, la luz tan especial que tiene Yucatan.

Cuando tenia apenas 20 años de edad decidio dedicarse profesionalmente a la pintura y a vivir de su trabajo. Su primer cuadro esta fechado en 1984 y desde entonces a podido hacer lo que pocos que se dedican al mismo oficio, vivir de la venta de sus cuadros. Pinta mucho y expone mucho. Su obra ha figurado en muchas exposiciones locales, nacionales e internacionales, su obra ha sido expuesta en Amsterdam, Nueva York (dibujos etnicos) Nueva Delhi, China y Paris. Artista invitado a la Bienal Europea de Florencia.

Su formacion academica no es muy larga. Tiene estudios en la escuela preparatoria y arte CEDART del instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y El Instituto Estatal de Bellas Artes. No obstante, cuando se ve su obra, queda claro que asimilio ampliamente las enseñanzas destacando una importante influencia impresionista-expresionista. Se observan dos grandes aficiones en su pintura, una veta veta abstracta y otra figurativa. La figurativa que es la mas ampliamente desarrollada por el artista, se destaca que sus temas tienen mucho que ver con la tierra y el cielo yucateco y sus protagonistas: La siembra, la caceria, el chapeo, la luna, el sol, la quema y tumba para preparar la tierra para la siembra, los amaneceres, las flores, los arboles, los arenales, los vientos y las nubes. Pero sus personajes estan, como se acostumbra entre impresionistas, insinuados y rapidamente trazados o manchados y sin mayores detalles de facciones, vestimenta o acciones. Sus cuadros son pequeños, muchas veces, pero sin embargo son muy abiertos y muy extendidos, con un amplio horizonte. El estilo mas caracteristico del pintor es la aplicacion de los colores con espatula, aunque no falto un cuadro pintado con pincel y lupa, con un predominio de colores frios, si bien, entre estos aparecen a veces unos rojos y naranjas - de la quema de arbustos o de la salida del sol - que impregnan las telas de un fuerte calor. Y tiene algo sorprendente en su manera de pintar. Sus paisajes, inspirados y ubicados en Yucatan, tierra plana por excelencia, se trate de amaneceres, anocheres, siembras o chapeos, incorporan elavaciones que sugieren montes o bien pinta planos que al tocar el cielo, insinuan un mar escondido en el horizonte. Esa alucinacion, si asi se le puede llamar, le ha pasado a mas de uno que le gusta contemplar los atardececeres meridanos con caprichosas nubes alargadas que se superponen como olas tranquilas sobre una linea o que forman picos elavados; paisaje que forma parte del mundo del pintor.

En algunos cuadros podemos ver soles que asoman como homenaje a Van Gogh. Alguna de su pintura se sale de este estilo dominante como las figuras femeninas desnudas donde coquetea con Modigliani o las otras mujeres, las campesinas torteando, de estilo netamente costumbrista y con dibujo precioso. Busquedas dirian algunos...experimentos diria quizas el pintor. Pero lo que se refleja concluyente de la pintura de Jose Luis es su placidez, su luminosidad y una paleta sumamente atractiva. Son cuadros para verse y no verse, no cansan, y sin embargo, estimulan la busqueda de la tranquilidad y hasta pueden guiar a la meditacion. Es un artista yucateco con muchos merecimientos y del que con toda seguridad se seguira hablando. With courtesy to Sra. Victoria Novelo, publicado el 23 de octubre 2009, Merida, Yucatan.

Monday, June 1, 2009

“ Did art in Holland actually ceased to exist after Van Gogh” ?

“ Did art in Holland actually ceased to exist after Van Gogh” ?

Our broadcasting interview with Jose Luis Couoh Puc, a talented maya-impressionist

from Mexico highlighted the “whereabouts” about the present Dutch art culture.

The interview was held in Amsterdam, 14 May 2009.

Two people took the pleasure in interviewing Jose Luis, a painter from Merida, Yucatan, who came to the Netherlands for an exhibition in Amsterdam Royal Gallery.

Jose Luis was invited to the Netherlands thanks to the positive criticism received by a Dutch assistant-conservator who deeply admired his authentic impasta technique and of course the fact that his paintings received admiration of some art collectors (referring to the Mint Green exhibition, in New Delhii in this case) will most certainly, positively contribute to his success as being a one-of-a-kind maya impressionist with an impasta technique that cannot be copied by anybody anywhere.

We discussed with Jose Luis the present status of art in our society.


Remarkably he expressed that his visit to the Netherlands was more or less a small cultural shock for him and so was the art he encountered upon his visit to some of our Amsterdam galleries.


When comparing the contemporary art that is being made in our society of today, he expressed to be, more or less, to be disappointed by what he called “seeds of our society that are reflected in the superficial fashion of the artist”.


“It is more like artists who are trying to catch the last trend or fashion instead of an artist committed to creating art in his own unique style.


To cut a long story short: “the artist is no longer an artist in our society”. Just like with our present music in which stars are created by the media, many of the art that is produced has no quality label at all anymore he sadly and remarkably noticed.


May be it is because the artist is more engaged in tricks to sell a new painting instead of following his inner soul which should guideline and pave the way to creating a piece of art in his own unique style.


On the other hand Jose Luis was surprised to find such a glorious past of the Dutch painters. Having studied art of course JoseLuis Couoh is well acquainted with the Dutch Masters of the Golden Age, but still seeing them for the first time and how they used to work says everything about the glorious past of Dutch art.


It is most likely that this great difference in quality is nothing more than an exponential fact of the time we live in. In ancient times high society had rigid rules as to what to expect when they ordered for a painting and only few could pay….It is therefore sad to witness that a painter such as Van Gogh, who was actually born 50 years earlier than he should have been, didn’t catch the admiration of the art audience at all that particular point of time. “Nobody was into Van Gogh at that point of time, as nobody could understand or see how unique his way of creating of art was by then: may be because of a lack of vision living in a time where people could only show off with technically perfect paintings from an established painter”.


Jose Luis Couoh Puc stressed the point that any artist in this world should not follow any trend at all and be just like Van Gogh, “because a genius only comes out when he already disposes of the talent, when he already has the basis and the capacity or skills to succeed in his own unique way”. May be it was because of this that people recognized that Jose Luis’ his exhibition in the Netherlands is no coincidence at all but only the result of the simple fact of his dedication

to being a true artist. Ïf the artist does not have this basis, he stated, then there is no point at all, that is why it is said to realize that for some people art died together with Van Gogh..


Jose Luis hopes that one day people will go back to their roots again and look at only one thing as before: the authencity of the artist, only this will save art in the long run….


Jose Luis will be in the Netherlands until the 16 th of May, day on which he will fly back to his beloved country: Mexico.


Thanks to the courtesy of the Comunidad de Yucatan Jose Luis Couoh was in the Netherlands and paid a visit to Musee de Orsay: “the museum for any impressionist to visit and absorb the work of the famous impressionists.

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